" Ce portrait mêlant fantasmes sombres, autobiographie et chronique sociale offre un voyage singulier en Allemagne, loin des clichés et plein de finesse." ActuaBD

" Pour sa première longue bande dessinée, la jeune espagnole Anapurna démontre déjà un solide talent de mise en scène et de narration." Bodoï

« Anapurna réussit avec une certaine audace à confronter le quotidien le plus habituel à l’énigme psychologique. On en ressort comme au réveil d’un rêve crypté, qui nous parle sans que l’on comprenne vraiment pourquoi. » Causette

« Délicat et original » Le Monde

« Étrange récit tête-bêche mêlant spleen et conte fantastique, Norbu séduit et fascine. » Planète BD

« Un album inclassable, exigeant et intriguant. » Avoir Alire

" La relation complexe entre Gongju, sa mère et sa grand-mère, s’avère émouvante et passionnante, tissage d’une belle justesse d’affects contradictoires, constamment à fleur de peau et ne se frayant pourtant que rarement un chemin vers la parole." ActuaBD

" Une radiographie magnifique du patriarcat à travers deux portraits de femmes d’une corée du sud actuelle. " RTBF

" Révélant une auteure prometteuse, extrêmement précise dans son récit habité par la force de l’expérience personnelle, et ses dessins, Deux Femmes livre un panorama édifiant de la condition des jeunes Coréennes. " Livres Hebdo

" Journaliste de formation, Backderf a épluché les dossiers du FBI et est revenu sur place pour interroger d’anciens profs et camarades de classe. Empathique, mais jamais complaisant, dérangeant, mais nécessaire, son récit plonge dans les limbes de la folie humaine." Le Monde

" Ces 200 et quelques pages remarquables exhalent la tristesse, un remord latent, un intense sentiment de gâchis et cette irréductible incompréhension face à la noirceur d’un esprit familier, dans laquelle, pâlotte, miroite une lueur d’humanité accordée à rebours." Radio Nova

" Un formidable roman graphique, une lecture fascinante. " France Inter

" Aussi dérangeant qu’instructif." Direct Matin

" Un ouvrage captivant et terrifiant." Ouest France

" L’auteur livre un passionnant récit qui apporte un éclairage important sur le devenir de son camarade de classe. " Rock & Folk

" Plein d’empathie comme de questionnements, ce livre cru dérange. " 20 Minutes

" Une BD étonnante, instructive, enrichissante, époustouflante. " Le Mouv’

" L’un des livres les plus effrayants et les plus dérangeants de l’année." Time

" Un très bon livre qui revient sur les origines du tueur en série putride que fut Jeffrey Dahmer. Plongez-vous dedans - il vous laissera sur le carreau. " James Ellroy

" A small, dark classic" Publishers Weekly

" Mon ami Dahmer est un authentique chef d’œuvre" extrait de la préface de Stéphane Bourgoin (auteur du Livre noir des serial killers )

" Derf Backderf, à qui on devait le très bon récit de l’adolescence du serial killer Jeffrey Dahmer, mêle dans cette fiction qui aurait pu être vraie, sa passion pour la musique et pour cette période charnière et étrange de la vie, où se décident et se déclarent les passions, des plus belles aux plus déviantes. Autobiographie et hommage, histoire et fantasmes se côtoient avec finesse, émotion et un humour mordant. " Radio Nova

" C’est un vrai bonheur de découvrir de la bande dessinée indépendante américaine de cette trempe." dBD

" Attendu au tournant après la claque suscitée par « Mon ami Dahmer », sa première BD publiée en français, l’américain Derf Backderf prouve que son succès n’était pas dû à un coup de chance… Désopilant et enlevé, Punk rock et mobile homes dépeint simultanément les coulisses d’une scène musicale alors underground et la condition adolescente des américains de l’époque." 20 Minutes

" Pour faire court, cette histoire au plancher est la BD à se procurer d’urgence pour bien débuter l’année tellement elle répond à tous les critères requis de la Sainte Trilogie du trois-accords originel. " Rock & Folk

" A la fois fiction, tout de force et avertissement lancé avec le bénéfice du vécu, cet album prouve une nouvelle fois que Backderf possède une voix vraiment singulière." Les Inrockuptibles

" Derf Backderf décrit par le détail et un paquet de gags la réalité peu ragoûtante des éboueurs, tout en élargissant l’histoire aux dérives de la surconsommation." Rock&Folk

" Entre aventures urbaines, sociales, communautaires, Trashed fait le portait de la société par l’une de ses chevilles ouvrières." Casemate

" A la mode Backderf, le panorama dressé par J.B, son alter ego fictionnel, est parfois trash, mais toujours drôle (même si le rire est souvent jaune). " Zoo

"Avec Trashed, Mon Ami Dahmer et Punk Rock & mobile homes, Backderf fait un sans-faute !" dBD

"Drôle et Impitoyable" L’Humanité

"Entre deux rires, de réelles questions sont posées, et une vraie réflexion s’enclenche." BDzoom

" Un agréable pavé dans la mare du libéralisme trumpien." Rock&Folk

" Lu en plusieurs séquences ou d’une traite, cet album se révèle réjouissant." Les Inrockuptibles

" Portrait féroce et tendre du beauf d’outre-Atlantique." Books

" Des True Stories de première classe." dBD

" Backderf au sommet de son art." Comixtrip

" Une drôle de promenade aux États-Unis." ActuaBD

" Un recueil de strips hilarants." BDZoom

" Drôle et très rythmé." Europe 1

" Cette compilation parvient à capter la psyché d’une Amérique paranoïaque et livrée à ses obsessions." Le Monde.fr

" Un récit documentaire remarquable" France Inter

" Une enquête méticuleuse." Le Monde

" Magistral." Ouest France

" Un récit passionnant." La Croix

" Une bande dessinée formidable." France Info

" Un récit d’une rigueur et d’une précision qui place d’emblée "Kent State" dans la grande tradition du journalisme américain." Society

"Le soin apporté à la précision du récit s’accompagne d’un dessin empli d’émotion et de révolte contenue." Le Monde Diplomatique

" Déjà auteur du mémorable "Mon ami Dahmer" consacré à la vie d’un serial-killer, le dessinateur n’en finit plus de mettre du sel sur les plaies de l’Amérique." Les Inrockuptibles

" Un pur travail d’enquêteur." Brain

" Derf Backderf réussit à allier un point de vue littéraire, une maîtrise artistique et la quête de la vérité. Rares sont les travaux d’une telle cohérence." Zoo

" Une remarquable enquête dessinée, au croisement du journalisme et de l’histoire." Guerres et Histoire

" Cette chronique magistralement réalisée d’un moment décisif de l’histoire des États-Unis est également une émouvante oraison funèbre à la mémoire des victimes." Publishers’ Weekly

" Un roman graphique documentaire poignant et très approfondi." The New Yorker

" Lynda Barry est sans équivalent. " Dave Eggers - New York Times Book Review

" Un récit touchant sur la construction d’une identité, dans lequel Lynda Barry prouve brillamment qu’elle a su trouver sa place et faire la paix avec les tourments du passé." Les Inrockuptibles

" En une dizaine de strips chaque fois, Lynda Barry boucle des micro-aventures racontées à la manière d’un journal où elle se donne rarement le beau rôle mais les endosse tous avec une drôle de luci­dité, souvent poignante [....] L’auteur évoque un genre qu’elle nomme « autobifictionalographie ». Soit l’art et la manière, graphiques ­aussi, de réinventer un petit théâtre ­intime, où l’écriture a la part belle, et le dessin, l’aplomb elliptique des croquis jetés dans l’urgence, faussement naïfs. Difficile de résister à ces Cent démons, qui ont un charme irrésistible." Télérama

" Drôle à mourir et déprimé jusqu’à la moelle, Mes Cent Démons ! applique les méthodes et la sincérité acide des comics indépendants au récit girly et emporte l’adhésion sans aucune restriction." Fluctuat.net

"Un album qui fourmille d’idées et d’énergie." Le Monde

"Zineb Benjelloun livre un beau témoignage, un album singulier qui retranscrit avec sensibilité le quotidien d’une maison marocaine." Actuallitté

"Tout en noir & blanc, mais parfois haut en couleur." Casemate

"Gregory Benton est né à New York en 1969 et sa mère est visiblement passée par Woodstock à un moment ou à un autre tant sa dernière livraison, "B+F" est un expérience aussi hallucinogène qu’intéressante à découvrir. Le résultat mériterait largement d’illustrer n’importe quelle compilation consacrée à l’ère hippie." Rock & Folk

"Un récit brillant, comme le sont nos yeux à la découverte de cet univers fécond et virevoltant" dBD

"Eddie Campbell est ici au sommet de son art... Teinté d’un humour absurde et surréaliste, cette histoire montre qu’en BD tout est toujours possible, même et surtout la poésie." Télérama

"Un récit trépidant qui propulse le lecteur dans un univers étrange et fascinant." Zoo

"Une BD aussi loufoque dans le récit que dans sa mise en page !" Stylist

"Une œuvre vivifiante, rafraîchissante, maligne." BDzoom

"Les magnifiques aquarelles, subtiles et légères, d’Eddie Campbell, renforcent l’entrain extraordinaire qui se dégage de l’album." Les Inrocks

"Histoire surréaliste sentant bon l’absurde et le picaresque, Le remarquable et stupéfiant Monsieur Léotard entraîne le lecteur dans une épopée fantastico-onirique hilarante." BDGest

" A travers ce récit branché sur courant alternatif, d’une intensité sourde, la dessinatrice autrichienne restitue le foisonnement de signes, banals ou hallucinants, d’une horreur programmée. " Télérama

" Voix de la Nuit confirme la maîtrise narrative d’Ulli Lust, qui sait trouver le ton juste et joue subtilement sur les contrastes... Elle livre un récit assourdissant d’une grande violence où se mélangent les bruits des bombes, les cris des enfants, les hurlements martiaux des discours, les crissements d’instruments de torture et les mensonges assénés par les parents Goebbels." Les Inrockuptibles

" En adaptant le troublant roman de Marcel Beyer, Ulli Lust donner à entendre le nazisme par le dessin." Livres Hebdo

" Un roman graphique passionnant, éprouvant, mémorable." Bodoï

" Difficile de rester insensible face à cette innocence enfantine brisée par un extrémisme tragique dans son dernier fracas. " Vocable

" Une fois encore, Ulli Lust montre de quel degré d’intensité et de complexité la bande dessinée est capable, dans les bonnes mains." Der Tagesspiegel

" Avec cette adaptation de Voix de la Nuit, Ulli Lust a encore une fois réalisé une bande dessinée exceptionnelle." ORF

" Ulli Lust a créé une véritable expérience sensorielle." Frankfurter Rundschau

"Une belle réflexion, intime, sur une jeunesse qui peine à passer à l’âge adulte." Telerama.fr

"A aucun moment, l’auteure italienne ne donne de leçon ni ne prend partie, laissant le lecteur se faire sa propre opinion. Parfois celui-ci est ballotté entre son attirance pour Sabrina et son envie de l’aider mais aussi une forme de répulsion se disant qu’elle mérite sa condition. Album d’une belle émotion et touchant, Luci Biagi propose un trait d’une grande modernité et d’une belle simplicité." Case Départ

" Un récit d’une grande finesse sur l’adolescence." Les Inrocks

" Sestrières touche par la description simple et sensible des émotions et des transformations de son héroïne." actuabd

" Dépassant la simple chronique adolescente et prenant de vrais risques, l’auteure fait preuve d’une maturité narrative et graphique impressionnante, dans un album qui demeure longtemps entêtant." bodoï

" Avec Sestrières, la transalpine Lucia Biagi s’affirme comme une délicate observatrice des états transitoires et des émotions subtiles." Zoo

« Un récit haletant et très divertissant. Lucia Biagi y démontre un talent certain dans le découpage et le dessin, aussi original que son propos. » Blast

« Porté par une mise en couleur séduisante et une narration dynamique, Cyan est un polar social qui dresse habilement le portrait d’individus portés par un idéal dans une société fragmentée. » AVoir ALire

« Lucia Biagi maîtrise à la perfection le langage de la narration graphique. [...] 478 pages où l’on ne s’ennuie à aucun moment, où le plaisir surgit quasiment à chaque case. » Planète BD

"Magnifique, tendre et solaire, cet album est une véritable bouffée d’espoir dans les parutions du printemps." Zoo

"Cette bande dessinée est une vraie bonne surprise." BDGest

"Edgar Camacho jongle entre les époques et déploie de belles trouvailles visuelles pour illustrer le temps qui passe." Le Figaro

"Le trait et la mise en couleurs sont impressionnants et donnent à ce magnifique récit complet un vraie originalité et un souffle printanier !" Canal BD Magazine

"Acacia 22 est sans conteste la très belle surprise de ce mois d’avril 2021 !" Comixtrip

"En jonglant habilement entre passé et présent, Edgar Camacho démontre une grande habilité en matière de narration." dBD

"Le dessin, la mise en page et le jeu de miroirs entre les deux époques et les deux personnages sont formidablement utilisés." LIRE

"Un joli exercice de style, en forme de variation sur le thème du destin et de l’importance de croire à ses rêves." Bodoï

« Eddie Campbell continue ici à conter son quotidien d’artiste reconnu, à la première personne, sans perdre de son ironie et de son brio graphique. Une référence." Fluctuat.net

« Avec toujours ce talent certain au dessin, Eddie Campbell termine sa série "Alec", avec ses réflexions très intimes... » Actulittéraire

« Des dessins noir et blanc aussi réalistes que les dialogues sont naturels et vivants. » BD-Sanctuary

" La coiffe de naissance est une incroyable œuvre de poésie, d’autobiographie, de magie et d’inventivité. " NEIL GAIMAN

" A lire de toute urgence ! " FRANCE INTER

" Eddie Campbell saisit cette matière à bras-le-corps, adaptant son dessin comme jamais auparavant à ce texte ou plutôt à cette voix qu’il module de son trait jusqu’à le faire résonner dans des pages d’une saisissante plasticité. " LIVRES HEBDO

" Un chef-d’œuvre, tant littéraire que graphique. " TROIS COULEURS

" Une petite merveille de comics ésotérique qui devrait autant plaire que surprendre. " ROCK & FOLK

" Fertile en métaphores, le texte de Moore entraîne le lecteur dans son mouvement lyrique et critique, entre poésie et langage enfantin. Les deux pages où l’auteur résume trois mille ans d’histoire sont un modèle du genre. On doit remercier Jean-Paul Jennequin pour sa traduction de ce texte dense et sans complaisance. Le dessin de Campbell colle aux formules ramassées, en coup de poing, avec la méticulosité floue qui convient au cauchemar. " LIRE

" Il y a ici quelque chose de la transe, comme regarder trop longtemps l’eau s’écouler, d’un vieux robinet ou d’un torrent cristallin, en volutes, en tourbillons, et pourtant inéluctablement, d’un point vers un autre, du haut vers le bas... La pensée de Moore est liquide, elle demande parfois qu’on se laisse simplement porter, dériver... " RADIO NOVA

" Répondant à l’énorme exigence d’un tel ouvrage, Campbell navigue entre plusieurs styles, gardant le noir et blanc comme habillage, avec une large palette de nuances. Qu’il s’agisse de la construction des pages ou de l’alternance entre réalisme et esquisses, il offre un éblouissant kaléidoscope graphique. " ACTUA BD

" C’est à une véritable histoire poétique de l’homme et du monde que ce livre nous convie, où l’alchimie du texte et du dessin jette des ponts invisibles entre le réel et l’imaginaire... Alan Moore croit en la lumière de la révélation de l’apocalypse pour nous mettre à nu face à l’effrayante beauté de la vie." Le Soir

"One of the stellar comics of the year. It features Eddie Campbell’s inspired transcription, a skilled collaborator’s vision of the text and perhaps the performance of Moore’s piece." The Comics Journal

"Un album d’une grande finesse et d’une belle invention formelle." Lire

"D’une finesse folle." Libération

"Un joli roman graphique aux lignes douces, qui nous parle de beauté, d’amitié et du temps qui passe, inexorablement." Voici

"Un album d’une grande beauté graphique." Avoir-Alire

"Flamboyant et exceptionnel." PlaneteBD

" Anabel Colazo est une jolie révélation." ActuaBD

" Une auteure à suivre." Bodoï

" Ne regarde pas derrière toi possède une tonalité vraiment à part. " Les Inrockuptibles

" Étonnant et vertigineux... Comme Maupassant dans sa célèbre nouvelle "Le Horla", Colazo joue avec l’essence même du fantastique : le vertige du doute. " Télérama

" Ce récit initiatique décalé est servi par un graphisme très singulier, qui emprunte certains codes au manga tout en composant un style très personnel. Déroutant, et intéressant album de la jeune garde espagnole ! " France Info

" C’est simple, c’est juste et c’est très beau." Comixtrip

" Une lecture atypique, avec une personnalité graphique réelle." BDGest

"Une sublime fable féministe." Comixtrip

"Anabel Colazo joue le jeu de l’heroic fantasy pour rendre la plus originale possible cette épopée au casting féminin." Les Inrocks

"Un récit aux tons chatoyants, aux décors foisonnants et saturés de couleurs, qui entraîne son lecteur dans un monde tout à la fois familier et inconnu." Books

"Un concentré d’aventure au casting 100% féminin qui revisite le genre de la fantasy avec brio !" Les Trésors de Picsou

"Anabel Colazo vous embarque dans cette belle fiction et ne vous lâche plus jusqu’à la dernière page." dBD

"De son trait moderne et coloré, l’autrice nous emporte dans un univers où, encore une fois, de grands pouvoirs appellent de grandes responsabilités." Canal BD Magazine

"Une épopée fantasy originale." BDZoom

"Un récit dynamique et élégant." Planète BD

"Une réussite qui rappelle que l’édition indépendante ne rechigne pas à revisiter les genres les plus classiques." ActuaBD

« De ces destins entrelacés, le trait expressionniste de Leela Corman tisse un récit-miroir qui raconte aussi la misère sociale et le poids des conventions. Plongée de l’histoire de la libération féminine, Dessous bouleverse par son humanité. » - Le Monde

« A l’instar d’un dessin en noir et blanc très expressif, d’une virulence enjouée dans la caricature, les drames vécus par les deux héroïnes, mais aussi leur rebellion instinctive contre les interdits et les préjugés, sont décrits avec une éloquence abrasive. » - Télérama

« Ce livre vous attire par sa malice et sa sensualité... avant de vous mordre le tuchus ! Dessous cumule l’énergie d’Almodovar et la gravité de Dostoïevski, en racontant le destin de deux jumelles à la fois charmantes et compliquées. J’ai adoré. » Craig Thompson, auteur de Habibi

« Captivant... une histoire triste et douce, illustrant la difficulté de la vie au début du vingtième siècle à travers les yeux d’une sous-culture spécifique... Leela Corman n’a jamais peur de montrer la dureté dans son récit et ses illustrations, mais elle le fait avec grâce. Dessous (Unterzahn) est une lecture pleine de sens. » - Baltimore City Paper

 « Historiquement documenté et esthétiquement attirant... des illustrations densément encrées dépeignent magnifiquement des détails historiques et les rumeurs de Hester Street au fur et à mesure que le temps s’écoule. Leela Corman montre comment les similarités entre les deux sœurs se transforment en fossé en grandissant. Le texte, assaisonné de Yiddish, et les illustrations détaillées avec éloquence fusionnent pour faire de ce livre un bon choix pour les amateurs de Miss Pas touche de Hubert et Kerascoet ». - Booklist

« Leela Corman retrace avec grâce l’effort des deux jeunes femmes pour garder le contrôle sur leur corps dans un monde imprévisible et parfois violent. Elle agrémente ses superbes dessins en noir et blanc de détails historiques, en particulier pour ce qui concerne les vêtements et les scènes de rue... l’histoire des combats de Fanya et Esther est magnifiquement dessinée et impossible à oublier. » - Publishers Weekly

« Une des plus belles surprises de la rentrée ! » - Rue89.com

« Le travail le plus remarquable d’une artiste impressionnante. » Publishers Weekly

« Un roman graphique habité. » Kirkus Review

« Une grande œuvre littéraire. » Ulli Lust

« Bouleversant. » Derf Backderf

"Avec son dessin remarquablement détaillé, hérité directement de l’underground américain des années 70, Déplacement est un thriller d’anticipation complexe et intriguant." Les Inrockuptibles

"Un space opera déjanté." Bodoï

"Un premier tome dense et ambitieux." Casemate

"Une vraie proposition d’auteur, avec un univers original, des choix graphiques et narratifs forts." Avoir-Alire

"Impressionnant... Une gymnastique temporelle et informationnelle complexe, étourdissante." Bubble

"Entrelaçant flash-back et métaphores, digressions mentales et « récit dans le récit », Jordan Crane use avec brio des potentialités narratives du 9e art pour figurer les méandres de la conscience humaine." Le Monde

"Un livre d’une rare beauté." Libération

"Un des récits les plus poignants de cette rentrée, voire même de cette année." Actualitte

"Jordan Crane impressionne à la fois par sa maîtrise narrative et sa prise de risque." Bodoï

"Un roman graphique fort, émouvant, mais exigeant – car aux expérimentations graphiques et scénaristiques étonnantes – qui fera date." Planète BD

"Un album bouleversant." Comixtrip

" Le livre se charge d’une émotion particulière lors du dernier chapitre, quand l’auteur explique avoir interrompu son écriture pendant quatre ans, rongé par une dépression, une timidité maladive de longue date, la tentation du suicide, et l’échec de sa formation d’infirmier psychiatrique. Au final, l’ouvrage constitue une manière élégante et efficace de battre en brèche les préjugés tenaces chez le grand public… et, malheureusement, chez quelques psychologues. Il montre aussi par l’exemple, ce qui ne plaira pas à tout le monde en France, que l’approche médicale des troubles mentaux n’exclut pas l’humanisme. " Le Cercle Psy

"Ce témoignage présente des informations claires et précises sur les principaux symptômes, avec la volonté constante d’expliquer pourquoi et comment le comportement des patients peut paraître aberrant à leur entourage." EPC, École de Psychologie Clinique

"Tout en finesse et en délicatesse, l’auteur déconstruit les préjugés pour présenter les malades comme ils sont et non comme la société les conçoit." Psycho Enfants

" Ces fables suivent à la lettre leur définition. Courtes et tranchantes, elles sont un recueil de témoignages, le fruit d’histoires vécues, et proposent d’analyser ce qui s’apparenterait à une histoire des maladies, comment elles se logent dans le cortex et dans les veines, comment elles justifient, biologiquement, les absences et les pertes de contrôle. Comment vit la maladie sous le malade, comment elle le domine et l’étrangle. " A chacun sa lettre

"Avec pédagogie et humour, Darryl Cunningham retrace les étapes de la dérégulation des marchés, en soulignant le rôle du politique, de l’État et de la démocratie autour des mécanismes de la crise financière... Le dessinateur décode les idées avec virtuosité, replace sans manichéisme l’influence de la philosophe Ayn Rand sur les principaux dirigeants responsables de la crise des subprimes en 2008 en dénonçant la fuite en avant d’un individualisme à outrance et décomplexé." L’Humanité

"Une BD indispensable, intelligente, fouillée, dont on ressort grandi-e." Axelle

" Un pamphlet indispensable pour comprendre les enjeux économiques actuels. À mettre dans toutes les mains. " BDGest.com

"Un album d’une puissance inouïe" Les Inrockuptibles

"Ici les mots sont rares, les vignettes savamment composées pendant que, par dessus tout, règne un superbe noir et blanc qui plonge le lecteur dans un univers entre chien et loup, où les défunts n’en finissent pas de hanter les vivants." Lire

"Un ensemble fort, en noir et blanc, sans angélisme ni optimisme." Casemate

"Le choix des sujets permet de traiter avec intelligence du sort de ces hommes et femmes qui n’avaient plus grand-chose à perdre et qui décidèrent de se battre avec dignité. Un album intelligent et instructif." dBD

« Du grand art. » Lire magazine

« Le récit est sublimé par le trait de D’Salete qui puise plus que jamais dans l’expressionnisme. [...] Un album émouvant qui célèbre le rôle de l’écriture, porteuse d’espoir et synonyme de liberté. » Livres Hebdo

« L’auteur brésilien Marcelo D’Salete s’est taillé une solide réputation d’auteur complet auprès du public français. » Les Arts dessinés

« Un roman graphique qui impressionne par sa puissance. » Planète BD

" Un beau coup de crayon." dBD

" Le très beau dessin crayonné joue un rôle principal dans cette lecture, sa douceur contrebalance la violence des mots et des actes." Comixtrip

" De son dessin tout au crayon, d’une belle délicatesse, l’auteure brosse des petites séquences simples et malaisantes, ces petits jeux bêtes et méchants typiques des enfants qui veulent faire les grands." Bodoï

" Un portrait très réaliste et sans concession de l’évolution des mœurs adolescentes." Avoir Alire

"Une œuvre personnelle et délicate, qui mise sur la sensibilité et l’empathie." ActuaBD

"C’est le type de récit qui vous reste en tête bien longtemps." dBD

"Un livre qui peint avec justesse et beaucoup de délicatesse la dépression qui affecte certains jeunes." Avoir-Alire

"Ce deuxième roman graphique confirme tout le talent d’une autrice qui sait toucher juste sans tomber dans le larmoyant." Bodoï

" Tour à tour drôle, surprenante ou touchante, cette pépite nommée par le meilleures BD espagnoles de 2013 constitue l’un des livres à ne pas rater en cette rentrée " Canal BD Magazine

" Véritable jeu narratif et visuel, Potlatch est une œuvre innovante, particulièrement intrigante et pleine de maîtrise ! " Page des Libraires

" Un authentique exploit visuel et narratif " Le Soir

" On se plaît à se perdre dans ce qui ressemble à un labyrinthe narratif, en attendant fébrilement de découvrir son issue" Bodoï

" Une aventure haute en couleurs, d’une grande richesse graphique " Casemate

" Une BD particulièrement originale et plutôt brillante. A découvrir. " La Provence

" En une poignée d’histoires aussi courtes que grinçantes, les auteurs mettent en scène tout un petit monde prompt à dénoncer les travers du monde moderne tout en s’y vautrant car il est confortable". Rock&Folk

"Troupe 142 montre la tension qui existe entre l’idéal du Boy Scout et la réalité darwinienne d’un groupe d’adolescents vivant ensemble pendant une semaine. La nature quasi militaire du scoutisme, qui repose sur une combinaison de rituels, de traditions et de hiérarchie, ne sert qu’à alimenter les luttes de pouvoirs, tandis que ces garçons luttent pour maintenir leur place ou grimper dans l’échelle sociale."
The Comics Journal

"Véritable histoire engagée, parlant de féminisme, de liberté et des contradictions de notre société, "Angie Bongiolatti" est un petit bijou d’intelligence et de drôlerie. Mike Dawson aime les histoires complexes mettant en avant la difficulté des sentiments humains." Une autre histoire

"Sincère et souvent émouvant, Nouvelles du front d’un père moderne devrait parler à tous les papas (et aux mamans aussi) qui observent leurs enfants grandir." BDGest

"Très loin du manuel du parfait père de famille, Nouvelles du front d’un père moderne est un formidable message d’amour de Mike Dawson, auteur américain, à ses enfants." Comixtrip

"Flippé mais pas flippant, ce livre décalé et sensible rappelle qu’être parent, c’est aussi endosser une responsabilité parfois écrasante." 20 Minutes

« Un magnifique travail de retour, à la fois historique et personnel. » Marianne

« On ne connaissait pas vraiment la vitalité de la bande dessinée sud-africaine dont Karlien de Villiers est une étonnante représentante. La découverte de son roman graphique est un vrai petit choc. » Les Inrockuptibles

« Passionnant. » L’Humanité

« Des lignes claires et des dialogues percutants . » Libération

« Une bande dessinée autobiographique et extraordinairement culottée. » Le Monde des Livres

« Armée d’un dessin faussement naïf et d’un regard introspectif particulièrement aiguisé, Karlien de Villiers relate avec habileté son histoire intime et celle de l’Afrique du Sud. » Jeune Afrique

« Instructif et passionnant, Ma mère était une très belle femme donne une leçon d’histoire sans être didactique. » Page des Libraires

A propos du volume 1 :

« Truffé d’humour, de références et clins d’oeil divers, le premier tome de l’Odyssée de Zozimos s’impose comme un incontournable de cette année 2011 ! » Actu‐Littéraire

« On s’amuse beaucoup de ses personnages inattendus et de ses inventions humoristiques. » Bodoi

« L’album emporte par sa maîtrise narrative et la qualité de se ses dialogues. Une agréable récréation... » dBD

« Zozimos, c’est la parodie BD barrée de l’odyssée d’Ulysse à lire d’urgence ! » Moi Je Lis (Milan)

« Les amateurs de mythologie riront dès la première illustration. La seconde séduira les néophytes. La dernière conquerra les profanes... A recommander et à suivre. » Lecture Jeune

"Dans cet album entre thriller et comédie romantique, bourré d’humour, Aisha Franz jongle avec les thèmes et clichés des deux genres, multipliant jeux de masques et coïncidences improbables [ ... ] Sous ses airs à la fois sportifs et fleur bleue, Brigitte cache de véritables problèmes existentiels, qui permettent à Aisha Franz de livrer une jolie réflexion dédramatisée sur la féminité et la maternité." Les Inrockuptibles

"Cette comédie d’aventures au goût pulp est l’une des excellentes surprises de la rentrée" M Le magazine du Monde

« Un chef-d’œuvre d’humour aussi noir que grinçant. Ce qui est génial, c’est l’utilisation à contre-emploi d’un style aussi cartoonesque et gentil mis au service de la narration d’horreurs. Bref, Du grand art. » Rock&Folk

" Une attaque extrêmement virulente contre un certain conformisme, une hypocrisie répandue au sein de la middle class made in USA. Le message passe remarquablement, ce qui est d’autant plus admirable que la violence du propos de Frisch contraste avec la rondeur de ses dessins." dBD

" Benjamin Frisch fait la peau au rêve américain... Une fable très étonnante et amère." Les Inrockuptibles

" Assurément, ce jeune américain à trouvé un ton singulier et s’avère un auteur à suivre." Zoo

"L’american way of life dans toute sa splendeur. En fait, ne vous y fiez pas, dans quelques secondes, ce paradis va se transformer en Beyrouth" Casemate

" Un moraliste est né. Réjouissons-nous, son humour est aussi raffiné que son pessimisme ". Trois Couleurs

"Concise et juste, Anneli Furmark excelle à montrer les liens qui se forment, se renforcent ou se détendent au cours du voyage. Son choix trompeur de couleurs champêtres donne une teinte lumineuse et apaisante à ce récit bouleversant où le drame attend, tapi en embuscade." Les Inrockuptibles

"Anneli Furmark revient avec un récit toujours riche de paysages et de couleurs fortes, et d’une sensation de calme détonnant avec l’ambiance conflictuelle des personnages. Récit intimiste, noir et surprenant, à découvrir !" dBD

" Une jolie odyssée nordique, poétique et réconfortante." Les Inrocks

" Cette nouvelle bande dessinée d’Anneli Furmark nous plonge dans un récit qui traite d’adolescence, de mal-être et d’acceptation de soi avec bienveillance et pudeur. " Bodoï

" Une BD tout en finesse sur les premiers émois de l’adolescence." Men’s up

"Un récit en petites touches justes, pleines de joies et de souffrances, où personne ne fait la morale à personne." L’OBS

"Anneli Furmark travaille depuis vingt ans avec une grande finesse. Ses scénarios comme ses dessins ont ceci d’étrange qu’il mêlent à l’épure détails et densité." Politis

"Il se dégage un sentiment de justesse rarement atteint, y compris dans le traitement graphique stylisé." Focus Vif

"Dans ce roman graphique centré sur l’intime avec une justesse des mots et une profondeur des émotions, Anneli Furmark exprime le sentiment amoureux qui provoque la perte de contrôle." Comixtrip

« Une redoutable enquête sur les médias... passionnant et effrayant. » Le Nouvel Observateur

« Dans leur bande dessinée, Brooke Gladstone et Josh Neufeld dissèquent habilement notre rapport à l’information. » Libération

« Le travail de Brooke Gladstone n’est pas consacré au milieu journalistique, aux mœurs et aux manières de travailler, mais plutôt à la place qu’occupent les médias et plus largement à leur influence dans des sociétés complexes et diversifiées pour lesquelles ils constituent, bon an mal an, un irremplaçable ciment social. Son intérêt ne réside pas seulement dans son retour en arrière qui ausculte les grandes campagnes médiatiques américaines (guerre de Sécession, du Vietnam, d’Irak), mais aussi dans la projection que la BD documentaire tente vers l’avenir numérique de la presse. » Slate.fr

« Essai illustré ou roman graphique documentaire sur l’histoire des médias, le livre passionnant de la journaliste Brooke Gladstone et du dessinateur Josh Neufeld, évoque avec intelligence et une profusion d’informations les rapports entre les médias et les politiques. » Premiere.fr

« Dans La Machine à influencer, la journaliste américaine Brooke Gladstone combat l’idée répandue qui voudrait que les médias aient un quelconque pouvoir sur le public. Sa bande dessinée invite les lecteurs à affronter leurs propres préjugés. » Courrier International

« Une bande dessinée tonique et intelligente, qui devrait aider les lecteurs à comprendre le monde dans lequel nous vivons. » The New Yorker

« On imagine que La Machine à influencer va rapidement devenir une lecture obligatoire dans les classes de journalisme à travers le pays. » Philadelphia Inquirer

« Une synthèse approfondie et néanmoins très accessible de tout ce qui concerne les médias. » Publishers’ Weekly

« Un des livres les plus cools de l’année. » The Atlantic

" Très référencée, La Douleur, quelle chose étrange est une expertise en toute décontraction sur les mécanismes physiologiques et psychologiques de ce phénomène insondable." Le site des aidants

" Une bande dessinée pédagogique pertinente et pointue." ActuaBD

" Une lecture passionnante." Canal BD Magazine

" Bien utile en ces temps vécus par beaucoup comme anxiogènes ! " France 3 Région

" La synthèse est claire et sera utile à tous. " ActuaBD

" Un outil pédagogique très référencé. " Agevillage

" Un ouvrage à la fois dense et accessible." Dr Good

" Comme pour les précédents volumes, la lecture est passionnante et la compréhension des explications données est particulièrement facilitée par des dessins d’une clarté lumineuse." dBD

" Bien utile en ces temps vécus par beaucoup comme anxiogènes ! " France 3 Régions

" Une lecture à la fois agréable et instructive." ActuaBD

" Un petit livre d’une grande originalité. " ActuaBD

" Encore une belle trouvaille des éditions Çà et là." Bodoï

" Ce livre est comme un Rubik’s Cube !" dBD

" Art Jeeno revient sur les années lycée avec un vent de révolte extirpant ses personnages de la banalité du quotidien dans laquelle la société essaie de les enfermer. Une oeuvre magistrale" Animeland

" Un joli moment de lecture. " ActuaBD

" Une belle surprise. " Bodoï

" Un portrait réaliste et délicat d’une certaine jeunesse thaïlandaise." Les Inrockuptibles

"Sobre et émouvant, « Changement de saison » propose un récit terriblement humain, où l’amour ne suffit pas toujours." CNews

"Une tragédie familiale sobre, mais forte." Casemate

"Un très beau récit, entre ombre et lumière, vérité cachée et mensonge en cache-misère, dont la mise en œuvre graphique accentue la gravité et la profondeur. Une belle découverte" Keulmadang

« Tranche de vie à l’amère mélancolie de deux femmes portant le même prénom, ce récit réaliste coréen au dessin précis et élégant ne laisse pas indifférent. » Planète BD

" En se mettant en scène avec humour et en utilisant parfaitement le média dessiné, ils réussissent dans leur ouvrage à traiter d’un sujet complexe sur un ton didactique. " Marianne

" Une enquête aussi passionnante qu’effrayante. " Elle

" Une plongée documentée, non dénuée d’humour, au cœur de ces pratiques qui n’en finissent pas de poser question. " Le Monde

" Très creusée, cette enquête est à la fois didactique, instructive et distrayante. " Culturebox

" Une enquête fouillée sur les mégadonnées. " Books

" Instructif et passionnant." Canal BD Magazine

" On aurait pu souhaiter que cet album creuse encore plus son sujet sur la longueur, mais finalement ce format court est une réussite, synthétisant la chose avec brio et ayant l’immense vertu de présenter exactement les questions que nous devons tous nous poser. Bravo ! " BDZoom

" Une fiction sociologique très fine... En observant les proches de Yeong-jin, la toile du récit se tisse et le tableau se complète, mêlant toujours délicatement scènes de la vie quotidienne et élaboration d’une pensée critique." Politis

" Loin du miracle économique que la Corée du Sud incarne, c’est un tissu social profondément inégalitaire que décrit Kim Sung-hee dans cette chronique du quotidien de son héroïne." BD Gest

" Une BD magistrale, belle comme une fresque de Diego Rivera, mais qui plonge le lecteur dans un pays ultraviolent en ne dissimulant rien de la réalité sociale la plus crue." BOOKS

" Transformer en BD les histoires claustrophobes de Kafka était un pari osé. Le résultat qu’en tire Kuper est tout simplement bluffant et offre une dimension onirique et surtout moderne à ces récits écrits au début du siècle dernier. " Voici

" Un recueil inquiétant à souhait ! " dBD

« La BD traduit admirablement le cheminement des deux femmes, les mots et les choses qui se dessinent peu à peu ou soudainement. » France Info

« Dans une architecture visuelle très cadrée – le plus souvent, seize petites cases égales par planche –, Lambert égrène moins des péripéties qu’il ne traque en chacune d’elles des intermittences psychologiques aux effets imprévisibles. L’interprétation graphique virtuose qu’il donne du no man’s land sensoriel et affectif où sont plongées ses héroïnes propulse le récit au-delà de la simple illustration. Et renouvelle avec une lumineuse singularité le regard qu’on peut porter sur une histoire devenue quasi légendaire aux États-Unis. » Télérama

« Joseph Lambert a su exploiter les potentiels du 9e art pour retranscrire au plus près le cheminement cognitif d’Helen Keller, du néant le plus profond à la compréhension du monde "extérieur". Son parti pris de s’intéresser tout autant à l’existence d’Annie Sullivan – son enfance dans des institutions pour aveugles, son désir d’émancipation, son refus des conventions sociales – ne rend cet ouvrage que plus réussi. » Le Monde

« Un très beau récit... une formidable destinée. »Le Nouvel Observateur

« Une réussite graphique véritablement pionnière. » Kirkus Reviews

« [Cette histoire ] a rarement été représentée de façon aussi magnifique, originale et empathique. » Booklist

« Il y a eu des romans, des films aussi, et pourtant Joseph Lambert parvient à créer quelque chose de neuf en bande dessinée, notamment grâce à la manière dont il met en scène les perceptions de plus en plus fines d’Helen Keller au fur et à mesure que ses moyens de communication avec le monde s’enrichissent. Chapeau ! » dBD

« Une superbe découverte, et un nouvel auteur à suivre de près. » Canal BD Magazine

« Joseph Lambert réussit un extraordinaire travail de mise en situation. Retraçant parallèlement l’enfance très difficile d’Annie Sullivan et la formation d’Helen Keller, il met aussi en regard les perceptions de la fillette doublement handicapée et celle des autres protagonistes bien voyants et entendants. » Livres Hebdo

" Absolument génial. " Augustin Trapenard, CANAL +

" Le polar suédois décrypté : hilarant ! " Sylvie Metzelard, MARIE FRANCE

" On sourit du début à la fin.... Une très bonne observation des polars suédois." Isabelle Motrot, FRANCE INTER

" Ce faux manuel d’écriture en forme de BD donne des pistes hilarantes pour sortir des péripéties de votre imper fatigué et contrecarrer le syndrome de la page blanche à coups d’envolées mélancoliques." Jeanne de Ménibus ELLE

" Impertinent et hilarant, ce petit ouvrage démonte, stéréotype par stéréotype, toutes les ficelles du genre par l’exemple. " A. Perroud BDGEST

" Henrik Lange balaye tous les aspects du thème et fait ici un précis d’écriture tendant à l’absurde… pour notre plus grand bonheur. " Marc Lamonzie BODOI

"Un parfait viatique pour entreprendre une recherche. Mais de quoi ? Du bonheur nous dit-on, cet inaccessible à portée. Et pour cela, le lecteur, la lectrice, doivent se faire complices, car il convient d’avoir l’esprit libre pour apprécier cette traversée des apparences – pour en découvrir les aspects les plus concrets : solides, non comme le roc, mais comme un coup de pinceau, ou un trait de plume, déposé avec justesse." Diacritik

"Le charbon de ce Dernier Sel Noir semble finalement léger, autorisant même la percée d’une aurore d’autant plus délicate qu’elle est imperceptible." dBD

" Une première œuvre à la fois elliptique et forte, d’une esthétique saisissante." Books

" Une plongée singulière et subtile dans le quotidien bancal et sur le fil d’un être abîmé par la guerre. Un talent à suivre." BDGest

« On y découvre le trait acéré de l’auteur new-yorkais Brenda Leach et un récit intimiste et mystérieux. Si l’univers rétro-futuriste est intéressant, c’est au cœur de l’histoire de jalousie fraternelle, de notion de héros, d’héritage familial qu’on s’intéressera. Leach a l’art d’encadrer les non-dits et de laisser planer les doutes. C’est frustrant mais diablement bien fait. » ZOO

« Un auteur talentueux à suivre de près. » dBD

« Un projet étrange et fascinant ! » Comic Box

"Li-Chin Li nous offre une jolie rencontre avec le peuple Amis. Son livre fourmille de détails, mais sa description du quotidien permet à son approche de n’être jamais pesante. Elle se met en image avec discrétion, s’effaçant derrière son sujet : la résistance de certains peuples, parfois oubliés, à une forme de modernité étouffant les cultures et détruisant l’environnement." ActuaBD

« C’est intelligent et délicat. Cela sonne juste. » dBD

« Bouleversant, poignant et d’une beauté à couper le souffle. » Radio Nova

« Il ressort alors de ces planches extrêmement délicates une impression de tristesse, d’amertume, d’émotions contenues. » Bodoï

« Le graphisme de Liu Yun est d’une grande délicatesse. [...] Tout est sensibilité, le trait au pinceau permet de se projeter dans cette belle histoire. » Comixtrip

« Cette condition [des femmes au foyer] est mise en avant à l’aide d’une technique douce, presqu’évanescente, au diapason de son propos. Un album léger comme un papillon, mais puissant comme un rayon de soleil en plein hiver. » Planète BD

« Album poétique au graphisme délicat, Le Printemps prochain met en scène les relations sociales profondément inégales dans la Chine rurale contemporaine. Un récit touchant. » A voir A lire

" Ses dialogues frappés de véracité et son dessin faussement brouillon font d’Ulli Lust une voix incontournable de la bande dessinée contemporaine." Le Monde

" Une autobiographie riche et dérangeante." Telerama.fr

" Un récit sans concession... Une intense mise à nu." Les Inrockuptibles

" Ulli Lust livre ses états d’âme avec une allégresse contagieuse." Elle

" En quelques cases [Ulli Lust] nous happe par son style mordant, cru (voire parfois cul) et plein d’ironie. À quand la suite ? " Causette

" L’une des reines de l’autobiographie, l’Autrichienne Ulli Lust, jette un oeil dans le rétroviseur. Elle raconte avec talent les tourments de sa jeune vie adulte, partagée entre deux hommes que tout opposait. Une double histoire d’amour qui bouleverse les schémas classiques." RTBF

" Fraîcheur et franchise du propos, sens de la narration, capacité à faire passer les sentiments et ressentir les émotions : on retrouve dans le nouveau livre d’Ulli Lust la puissance des précédents." Livres Hebdo

" Un recit autobiographique trépidant et sensuel. " franceinter.fr

" Il faut beaucoup de courage et de talent pour livrer un récit aussi haletant qu’honnête de ses années de jeunesse." Books

" A ne rater sous aucun prétexte." Le Vif / L’Express

" D’une sensibilité et d’une honnêteté hors du commun, le nouvel ouvrage de Ulli Lust constitue une des plus belles parutions de cette fin d’année. " ActuaBD

" Une conteuse d’exception." dBD

" Un livre fort, un témoignage intime audacieux et, tout simplement, une très belle bande dessinée." Bodoï

" Après Trop n’est pas Assez on aurait pu craindre une suite moins passionnante. C’était oublier le talent de cette autrice ! " Canal BD Magazine

" Ce roman graphique autobiographique est une réussite totale. On salue le courage de l’auteure pour ce récit sans compromis, qui dénonce entre autres, la violence faite aux femmes." BDCaf’ Mag

"Une masse d’humour absurde, souvent noir et toujours décalé, à déguster avec précaution et délectation." ActuaBD

"Le récit réussit l’exploit de se lire comme un documentaire, malgré la présence de ce fantôme qu’on ne souhaite à personne : les plus belles envolées graphiques de la dessinatrice étant ce visage mauvais et perpétuellement encapuchonné de noir, capable effectivement de vous hanter longtemps." Le Vif / L’Express

"Un récit autobiographique sans complaisance." Books

"Le passionnant livre de Shaghayegh Moazzami, adresse intelligemment la question ce qu’est réellement la « liberté » Benzine

"Après les œuvres de Mana Neyestani, les Éditions çà et là nous font découvrir un nouveau talent de la bande dessinée iranienne qui partage ses souffrances et les stigmates liées à l’exil." Avoir Alire

" Absurdes, incongrus, très visuels, ses dessins d’humour font rire et sourire." Télérama - Sélection Noël 2019

" Alberto Montt se moque de tout, avec une désinvolture déroutante et hilarante... On pense à l’humour de Claude Serre ou de Philippe Geluck dans toute l’irrévérence de ces deux auteurs, si ce n’est qu’Alberto Montt a un style bien à lui. De quoi en faire un joli cadeau sous le sapin. " CNews

" Un humour soigneusement loufoque." Ouest France

"Un petit bonbon acide au final, comme quand vous lisiez en cachette les Reiser ou Wolinski dans la bibliothèque parentale. À picorer sans modération. Et à offrir !" Brain

"Cet ouvrage a tout d’un petit pavé dans la mare tant l’humour qu’il contient incite à la sédition permanente." dBD

"Les pages les plus drôle sont souvent celles qui se moquent des super-héros, des grands artistes (on croise Picasso, Calder, Baudelaire,etc.) des jeux vidéo ou des réseaux sociaux. Au final, une sympathique découverte, un joli cadeau à offrir." Bodoï

" Une lecture surprenante et originale ! " Comixtrip

" Une incroyable élégance." Ouest France

"Illustré par des dessins désopilants et inquiétants à la fois. Voici le manuel in-dis-pen-sable aux propriétaires de chat." France Inter

« Fait plus de bien que le flacon de tranquillisants habituel. » dBD

« Absolument efficace et direct ! » L’Avis des Bulles

« Chacun s’y reconnaîtra sans doute un peu. Quant aux vrais anxieux, ils se rendront compte qu’ils ne sont pas seuls. » L’OBS

« Une sale petite bestiole à qui Montt consacre un album hilarant. Voilà qui parlera à tout le monde (d’une affreuse petite voix...), sans exception ! » L’Est Républicain

"En une série de strips et de dessins percutants, Alberto Montt réussit à être drôle et pertinent sur un sujet pourtant des plus stressants." ActuaBD

« Un exercice de catharsis graphique utile ! » PlaneteBD

« À lire, à feuilleter, à picorer, à parcourir, à l’endroit, à l’envers, dans le désordre, Anxiété chérie mérite plus que de l’attention. » BDGest

"Un livre étonnant, qui mérite vraiment le détour." CANAL BD MAGAZINE

"Un thriller artistique profond... Une quête magnifique" LE SOIR

"On dévore cette bande dessinée avec plaisir car l’Australien Bruce Mutard propose, sans avoir l’air d’y toucher, des scènes de la vie conjugale frappantes de réalisme. D’un trait fin et précis, il brosse une posture nerveuse, un regard dans le vide, des tics gestuels ou des mimiques, disant par le dessin ce qu’il ne peut mettre dans les bulles. Le résultat est brillant et Le Silence une des belles surprises de la rentrée BD." BODOÏ

"Un album coup de poing." Comixtrip

"Un témoignage sincère mais sans pathos, aussi instructif qu’émouvant." ActuaBD

"Sans prétendre régler les problèmes des autres, Bruce Mutard aborde les siens avec une honnêteté qui rend la lecture de son Souffre-Douleur passionnante." dBD

"Une BD déchirante." Les Inrockuptibles

" Un travail dense, qui claque comme un uppercut salutaire " BODOÏ

" Un ouvrage magnifique et très intelligent " FRANCE INTER

" Drôle et percutant, le livre aborde les questions de politiques régionales au Moyen-Orient " dBD

" Entre témoignage et récit autobiographique, son manuel rend tangible le temps qui passe et où rien n’avance, alternant le rythme tonique d’une enfilade de cases générant l’espoir et la lenteur angoissante des pages blanches où les personnages semblent coulés dans leur immensité." La Revue Dessinée

" Avec un ironie proche du désespoir, l’artiste fait un triste état des lieux de la bureaucratie française." Télérama

" Ce précis de débrouillardise appliquée interroge sur la responsabilité collective des Français face à l’accueil de ceux qui ne peuvent plus vivre dans leur propre patrie." Le Monde

"La fiction, ou le dessin tout simplement, permet à Mana Neyestani de se projeter dans l’intimité des victimes comme dans celle du tueur, jusqu’à atteindre le plus glaçant de la République islamique." Le Monde

"Avec cet album, et ce fait moins divers qu’il n’y paraît, Mana Neyestani arrive ainsi parfaitement à montrer les hypocrisies d’une société rigoriste où les premières victimes sont les femmes." Libération

"Au fil des entretiens menés par les deux journalistes, comme dans de petites scènes saisies sur le vif, Neyestani dépeint avec talent une société schizophrène dont les contradictions et les zones d’ombre sont aussi complexes et saisissantes que les motifs enchevêtrés d’un tapis persan." Télérama

"Un album saisissant et dérangeant." Les Inrockuptibles

"Raconté et dessiné avec une intelligence éblouissante par Mana Neyestani." Le Nouvel Obs

"Inspiré d’une histoire vraie, le roman graphique de Mana Neyestani confronte, à travers l’histoire de l’un de ses serviteurs zélés jusqu’à folie, la société iranienne à son hypocrisie et à ses contradictions. Édifiant." Elle

"Remarquable !" RTBF

"Avec subtilité, Neyestani démontre comment le traumatisme de la guerre Iran-Irak,couplé au dogmatisme religieux et à l’exclusion dont sont victimes les femmes,a pu faire d’un tueur en série un véritable héros pour toute une partie de la population…" Jeune Afrique

"Chronique judiciaire captivante, L’Araignée de Mashhad est une analyse troublante et brute d’une société ultrarigoriste." dBD

"Mana Neyestani nous livre un récit glaçant et fait le portrait d’une société iranienne pleine de contradictions, entre tradition, religion et modernisme." Zoo

" Mêlant culpabilité et autoflagellation, l’exercice traduit avec acuité, et non sans dérision, le ressenti de ceux qui ont dû, un jour, fuir leur pays et quitter leur famille." Le Monde

"Imposant et percutant." Marianne

"Un récit plein de suspense, superbement ficelé." Le Monde

"Une fiction subtile, où chaque personnage a son histoire, et où chacun règle ses comptes." France Inter

"Une éblouissante comédie tragique" Le Figaro

"Un roman graphique poignant, que l’on peut lire comme la métaphore du désespoir général d’une nation isolée." ActuaBD

"Une BD coup de poing" Ouest France

"Comme souvent dans ses livres, Neyestani démonte avant tout un système politico-économique qui asservit l’homme (et plus encore la femme), et dénonce l’oppression, l’autoritarisme, le patriarcat, l’hypocrisie mortifère des élites." Jeune Afrique

"Un récit à l’infinie tendresse." Le Monde

"Une histoire touchante, émouvante, tendre, sans fioritures." Ouest France

"Une lecture qui se déguste avec plaisir, un moment de poésie entêtant." BDGest

"Ce beau récit familial regorge d’idées à chaque planche." Les Inrockuptibles

"Une œuvre inspirée et prometteuse." Elle

"Cela se lit d’une seule traite, et c’est captivant." France Inter

"La mise en page inventive et vivante de Sole Otero, son dessin délié, s’accordent bien au soupçon de réalisme magique qu’elle instille pour montrer comment Rocio va tirer les leçons de l’expérience de sa grand-mère." Livres Hebdo

"Une réflexion sur le sens de la vie et la difficulté à exister en tant que femme" Vocable

"Saga familiale inspirée, "Naphtaline" est un roman graphique aussi soigné dans le dessin que dans son scénario." dBD

"Sole Otero fait preuve dans son livre d’une grande maîtrise narrative et graphique. La dessinatrice effectue un travail remarquable sur la couleur, qui donne de la chair au récit" Avoir Alire

"Tout de suite, dès les premières pages de "Naphtaline", on est happé par la force du récit de Sole Otero." Comixtrip

"Un ouvrage remarquable." Books

"Une expérience de lecture." France Inter

"Extrêmement ludique." Konbini

"Dialogues bien sentis et péripéties qui s’enchaînent tiendront en haleine le lecteur jusqu’au bout de ce mélodrame humoristique incarné par un enfant de 14 ans." Le Monde

"La très grande intelligence de cet album, c’est de compenser la complexité et l’éparpillement graphique en proposant un récit hyperréférencé, dans lequel tout amateur de cinéma, notamment, se retrouvera." France Culture

"La BD la plus unique du moment." Europe 1

"Un travail réellement novateur." ARTE

"Un style graphique unique, surprenant et inédit, qui ouvre un nouveau champs de création pour le neuvième art." Canal BD Magazine

"Parfois très triste, parfois très drôle et surtout bluffant." Casemate

"Une expérience formelle radicale." Les Inrockuptibles

"Toute la réussite – on peut même dire ici l’exploit – de Martin Panchaud est aussi de rendre son récit haletant et de susciter une vraie émotion." Le Courrier Picard

"Un récit initiatique hypnotisant." Zoo

"Un thriller policier foisonnant de rebondissements." Le Courrier de Genève

"Une géniale expérience visuelle et narrative." Comixtrip

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" Liz Prince dit la maladresse et les humiliations de l’enfance avec une merveilleuse (mais aussi douloureuse) justesse. Tout enfant qui saisira ce livre se retrouvera exposé à des secrets que la plupart d’entre nous n’apprennent que bien trop tard, et tout adulte qui le lira se verra rappeler une vérité essentielle : que l’on est en droit d’être exactement tel qu’on veut être, peu importe à quel point les autres nous trouvent bizarre."
Julia Wertz, auteur de "Whiskey & New York" et de "L’attente infinie"

"Un livre qui fera sérieusement réfléchir tous ses lecteurs sur les rôles prédéterminés de chaque genre dans notre société." Kirkus Reviews

"Une geste tragi-comique digne du cinéma de Dino Risi, où se révèle une poignante et magnifique amitié. Avec Quintanilha, la BD brésilienne tient son Homère !" Télérama

"Formidable !" Europe 1

"Marcello Quintanilha est un roi du suspense." Les Cahiers de la Bande Dessinée

" Ces captivantes mésaventures confirment, après les formidables Mes Chers Samedis et Tungstène, l’incroyable talent de conteur de Marcello Quintanilha, incontesté chef de file de la bande dessinée brésilienne." dBD

"L’art de Marcello Quintanilha est bien là, dans cette conjugaison du feuilleton truculent et du récit trépidant, du thriller et du picaresque." Le Monde

"Marcello Quintanilha déploie ici tout son talent de dessinateur – cet autodidacte affirme qu’avec chaque nouvel album il réapprend à dessiner – et, surtout, de conteur." Books

"La figure de proue de la nouvelle bande dessinée brésilienne." Livres Hebdo

" Mes Chers Samedis présente un Brésil bigarré, mélangé, métissé, blond, blanc, noir, mulâtre, superstitieux, évangéliste et vaudou, naïf et malchanceux. L’album compile des historiettes, des petites nouvelles en BD. Parfois, une seule page suffit, ailleurs il en faut une vingtaine, colorées, vigoureuses, grimaçantes et réalistes, avec des cases aux cadrages délirants, vertigineux, pour dire le Brésil des petites gens des villes et de la côte. " France Info

" Quintanilha nous plonge dans la réalité souvent surprenante du pays auriverde grâce à son style réaliste aux couleurs vives." Que Tal Paris

" Parce qu’ils sont tous empreints d’une douce nostalgie, ces récits donnent corps à un Brésil peut-être parfois fantasmé hors de ses frontières." 20 Minutes

" Des histoires banales, du quotidien, mais qui lèvent un coin du voile nous cachant l’âme ou plutôt les âmes brésiliennes." Books

" Une comédie de mœurs burlesque et haute en couleurs" Zoo

" On n’a pas l’impression de lire les histoires ordinaires d’hommes et femmes qui ne le sont pas moins, non, on vit littéralement au côté de ces brésiliens, on trinque avec eux, on s’énerve pareil, on jure comme des charretiers à leur côté." Casemate

"Ça bout, ça vibre, ça vit, c’est du Quintanilha !" Casemate

" Quintanilha est en train de s’imposer comme l’un des meilleurs raconteurs d’histoires tordues dessinées." Rock&Folk

"Talc de Verre est un tourbillon. Marcello Quintanilha y entraîne le lecteur sans le laisser respirer, jusqu’au fond." Marianne

" Une plongée dans la dépression racontée de main de maître." France Inter

" Excellent." Zoo

" Une narration extrêmement libre et audacieuse. Quintanilha est un auteur à suivre avec attention." dBD

" Fort et subtil." Les Inrockuptibles

" Un suspense psychologique mené de main de maître." 20 Minutes

" Une bande dessinée originale à la mise en scène virtuose, qui a su faire d’un sujet en apparence banal, un suspense psychologique vertigineux. " Bodoi

" Talc de verre se démarque par la précision et la rigueur de ses observations. Avec ce titre, Marcello Quintanilha démontre toute la richesse de son talent de conteur. " Bdgest

" Un récit qui, une fois terminé, laisse infuser sa petite musique à la fois doucereuse et subversive. " Benzinemag

"Un an après Tungstène, Marcello Quintanilha signe une nouvelle réussite. " Canal BD Magazine

"Un petit bijou dramatique. " Comixtrip

" L’Athénée révèle une nouvelle facette du très grand talent de Marcello Quintanilha." Livres Hebdo

" Une adaptation réussie pour un récit vivant et subtil." ActuaBD

" Admirablement adapté par Quintanilha, dont le travail traduit à merveille cette marelle permanente sur laquelle évolue le jeune héros, l’album rend honneur au récit dont il s’inspire." dBD

" Bouches tordues, regards obliques, gros plans étrangers, cadrages bancals, ombres voraces : chaque vignette concourt à la création d’une ambiance que le lecteur n’est pas près d’oublier." Télérama

"Virtuose du récit en images, Quantanilha campe admirablement des individus ordinaires pris dans des situations qui ne le sont pas." Télérama

"On rit, on pleure à la lecture de cet épatant objet graphique, enluminé de couleurs carnavalesques qui accentuent le hiatus entre comédie et tragédie." Le Monde

"Écoute, jolie Marcia fait montre d’une très grande finesse." Libération

"Le nouveau roman graphique de Marcello Quintanilha est encore une fois haletant." Canal BD Magazine

"On peut voir dans ce roman graphique autant une description de la vie dans les favelas, marquée par la violence mais aussi l’entraide, qu’un hymne aux femmes." Books

"Dans des dialogues hauts en couleur, soulignés par les teintes vives du dessin, Marcello Quinthanila rend palpable l’énergie de ces femmes en conflit." France Inter

"A chaque livre, Quintanilha expérimente une nouvelle technique graphique et narrative qui insuffle une force de vie phénoménale dans ses fictions." Les Arts Dessinés

"Un roman graphique puissant... A la fois tableau cru de la classe populaire brésilienne et belle histoire d’amour filial. " Livres Hebdo

"Une des bandes dessinées les plus fortes du moment." BDGest

"Écoute, jolie Márcia est un récit haletant qui témoigne de la maîtrise narrative et graphique de Marcello Quintanilha, confirmant ainsi son statut d’auteur phare de la bande dessinée sud-américaine." Avoir Alire

"Un formidable portrait de femme, débordant d’énergie et d’émotion, comme rarement lu en bande dessinée... Bravo." Bodoï

"Grandioso !" PlaneteBD

"Marcello Quintanilha chante à nouveau l’âme du Brésil. Et c’est unique." Planete BD

"L’un des prodiges de la BD contemporaine." Le Monde

« Les errances de la quarantaine crayonnante, avec lucidité et une cruauté douce. Une plongée dans la procréation pour un père de famille artiste qui ne sait plus à quel saint se vouer quand ceux de sa femme commencent à tomber... Une bd remarquable » Radio Nova

" Un hilarant pastiche des fables moyenâgeuses par un auteur finlandais iconoclaste." Les Inrocks

" Plus qu’un simple pastiche de conte, Ville Ranta parvient à créer un monde décadent et attachant, où les travers de la société sont disséqués avec humour. " Libération

" Décalé, surréaliste et drôle ! " Comixtrip

"Les Mondes du jeu cache, derrière sa façade de chronologie pour grands débutants, une multiplicité de réflexions pour penser le jeu vidéo autrement... Inattendu et bienvenu." Gamekult

"Edward Ross nous livre une Bible du jeu vidéo." Brain Magazine

"On quitte cet ouvrage passionnant avec une furieuse envie de rebrancher la console !" Canal BD Magazine

"Une tranche de vie en gris et blanc, un peu cruelle, mais surtout d’une grande justesse." ZOO

"Une peinture prometteuse d’une sororité qui doit, pour se construire, résister aux assauts des garçons et au carcan parental." Libération

"Un bon livre sur l’adolescence, sobre et loin des clichés." Bodoï

"Des petits riens qui forment un grand tout sont parfaitement contés dans cette chronique sociale d’une grande mélancolie et d’une grande douceur" Comixtrip

" Évitant tout cliché, Hilding Sandgren restitue très bien les émotions et le langage de l’adolescence." Bodoï

« On ne reprend jamais son souffle dans ce récit initiatique mené tambour battant, où le découpage systématique des pages en grilles de quinze cases, sans blanc, entraîne dans une poursuite effrénée. Ce rythme haletant rappelle les romans d’aventure de la fin du XIXe siècle et Storeyville, bien que situé quelques décennies plus tard, n’est pas sans évoquer l’Amérique de Mark Twain ou de Jack London. » Les Inrockuptibles

« Dès qu’on se laisse glisser dans ses grandes pages, on est immédiatement absorbé, avalé par le dynamisme de la narration, mais aussi par la puissance que génère la rencontre frontale entre la trame assez classique de l’histoire et ce graphisme flirtant parfois avec l’abstraction. Et l’on comprend pourquoi le travail de ce jeune auteur a tout de suite séduit certains de ses plus éminents confrères comme Seth, David Mazzuccelli ou Chris Ware, qui signe la préface de l’album. » dBD

" La lecture terminée, on se dit que l’auteur ne pouvait pas mieux procéder pour évoquer l’évanescence d’un monde à l’aube de son anéantissement. Ou comment une fantaisie romantique, qui met en scène, en l’an 79, les soucis sentimentaux de deux couples
pompéiens, se transforme brutalement en pure tragédie quand se produit l’éruption du Vésuve." Le Monde

" Dessiné comme un carnet de croquis au crayon et au feutre, ce livre rend la catastrophe à travers un drame intime. De manière romanesque, il nous révèle l’identité d’un couple figé sous la cendre. " Le Soir

" Santoro par les nues ardentes de l’imagination, délimite d’un trait ces corps. Il les forme, les anime, les fait surgir lui aussi par l’apposition sur une surface d’une terre brûlée. Elle est ici sépia par sa variante minérale, brune comme du sang séché ou une calcination partielle. Elle rend visible la sismographie d’une main animée par un souffle ardent, se fait la trace chaleureuse d’une vitalité dévoilée dans et par ses mouvements." du9.org

"Santoro livre un album somptueux qui procède par impressions rétiniennes, sans oublier de toucher au cœur." Le Monde

" Une exploration graphique passionnante." Libération

" Un album fort et original." Télérama.fr

" Une autobiographie à la forme audacieuse et au fond très maîtrisé." Les Inrockuptibles

" Avec Pittsburgh on est au cœur du dessin en train de se faire, le récit se construit de manière douce et subtile. On est vraiment dans un journal de souvenir, tout en transparence." France Culture

" Frank Santoro dessine le crash bouleversant de sa famillle et de sa ville natale. " Le Soir

" Tout est à peine brossé, comme de la mémoire floue, avec du feutre, du pastel, des silhouettes, des odeurs, des dialogues tout simples. On se rappellera longtemps cette après-midi." Stylist

" Un véritable tour de force à bien des égards, qui place définitivement Frank Santoro dans la cour des grands auteurs contemporains de bande dessinée" Bdzoom

"Dans un élégant entrelacs de pages tantôt prune et saumon, tantôt bleutées, Gilad Sheliktar nous offre une fable désabusée dans le contexte d’une guerre sans fin et forcément absurde." actuabd.com

"En fin de compte, Gilad Seliktar aura fourni peu de réponses. L’objet de l’album s’en trouve diffus, parfois totalement impalpable. Mais au fond, peu importe. L’art est dans la manière, dans ce ton que l’auteur parvient à trouver ; comme une stratégie de l’évitement qui fait qu’en parlant de lui, il offre un certain regard. Le résultat est fascinant. " BDGest.com

"Bel exercice autobiographique, Tsav 8 ne pose pas la question de l’engagement patriotique, mais bien celle de la perception intime d’un artiste par rapport à l’appareil militaire, d’un homme qui se sait inadapté aux armes et à l’uniforme." Bodoï.com

" Une fiction magnifique, dont chaque scène est criante de vérité." Le Nouvel Obs

" Un beau récit en noir et blanc, à la violence sourde et brute." Le Point

" Un fabuleux roman graphique. " I-télé

" Ce coup d’essai est un coup de maître." Lire

" Poignant et instructif. " dBD

" Indispensable. " Canal BD Magazine

" L’horreur restituée avec une sobriété qui en renforce la portée. " Livres Hebdo

" Un récit captivant de bout en bout." Ouest France

" Un récit déchirant dont le dessin violemment expressionniste dit la destinée désarticulée de tous ceux qui ont cru en la liberté." Books

" Un roman graphique à nul autre pareil." Jeune Afrique

" Une lecture prenante et des plus réjouissantes." BDGest

" Un roman graphique sans concession." Rock&Folk

" Lavric multiplie les allers-retours entre les années 1980 et 2010 et ça fonctionne à merveille." DBD

" Dans un récit semi-autobiographique à la fois nostalgique et drôle, Tomaz "TBC" Lavric dresse un portrait de groupe attachant. " Canal BD Magazine

" Un recueil savoureux de récits de Tomaž Lavrič, imprégnés de souvenirs personnels. Le tableau d’une époque et d’une génération, dans un pays qui vient juste de dire adieu au maréchal Tito mais qui est toujours sous l’emprise de la Ligue des communistes de Slovénie." Cases d’Histoire

" Le mot "autobiographique" est faible face à une telle histoire." Lire

" Un puissant plaidoyer contre les violences faites aux femmes." Elle

" Une bande dessinée qui marque, tant par sa forme que par son propos." Ouest France

" Un livre sensible et éclairant. " CultureBox

" Un excellent album." Zoo

" Une nouvelle voix féministe majeure." Guardian

« Un récit pertinent et important. » Library Journal

« Un ouvrage fondamental sur les effets persistants de la violence masculine contre les femmes. » Publishers Weekly

"Un livre poignant, juste et fort." France Inter

"L’autrice partage sans complaisance ni pathos, souvent même avec humour, son calvaire, depuis les abysses de la souffrance jusqu’aux lueurs de l’apaisement." France Info

"Une stupéfiante poésie de l’âme et des couleurs." **** Le Soir

"Un récit autobiographique saisissant" HuffingtonPost

"Un livre percutant et nécessaire" BDGest

"Une autobiographie dure et poignante" Planete BD

"Une autoexploration personnelle et courageuse" dBD

« Un rythme éthéré qui se conjugue avec un trait discret et une esthétique de l’humilité dans une bande dessinée qui se garde bien d’en faire trop. (...) Un graphisme aride et un texte toujours juste font de cette bande dessinée un bijou de subtilité pour aborder pourtant le traumatisme d’un homme qui est le traumatisme en fait de tout un continent. » Radio Nova

« Une incroyable inventivité graphique. » RTBF

« Son style ligne claire, stylisé et poétique alimenté par un réalisme magique facilite l’identification du lecteur au narrateur et à ses questionnements universels. » L@BD

" Grâce à sa maîtrise du rythme, Watson réussit à captiver son lecteur de bout en bout, d’autant que son encré minimaliste et expressif ne devient jamais lassant." Bodoï

"Andi Watson doit être lu, et ce premier roman graphique de 2001, aujourd’hui réédité dans une nouvelle maquette sobre et presque charnelle, offre au lecteur l’occasion idéale de s’y mettre." BDZoom

" Une bd bourrée d’humour noir. On se laisse emporter par le tempo du dessin. " RTL

" Un vrai régal." France Inter

" Le trait rétro d’Andi Watson et l’art avec lequel ses dialogues au cordeau dédramatisent toute situation font de ce roman graphique un délice so british." Le Monde

" Un roman graphique aux allures d’un fascinant dédale dans lequel on cherche ses repères." Les Inrocks

" Un petit chef-d’œuvre d’humour pince-sans-rire" dBD

" Quelles que soient les angoisses ayant présidé à la genèse de ce livre, elles ont permis un bel exorcisme, drôle et glaçant." Trois Couleurs

" Andi Watson donne dans La Tournée le meilleur de son art, foncièrement minimaliste." Livres Hebdo

" Connu jusqu’ici pour ses récits sentimentaux, Andi Watson s’aventure brillamment dans un genre différent et propose un récit aux accents kafkaïens qui s’avère immédiatement captivant." avoir-alire.com

" La Tournée cache un concentré d’humour pince-sans-rire, de second degré de haut vol et de réflexion à peine voilée sur le doute existentiel. Un vaste programme à accompagner d’une tasse thé, of course. " BDGest.com

" Un trait épuré qui donne sa pleine mesure à une atmosphère kafkaïenne." Canal BD Magazine

" Andi Watson livre un roman graphique décalé, aux dialogues absurdes rappelant l’humour de Fabcaro voire des Monty Python – pas une petite comparaison." LM Let’s Motiv

" Le livre de Connor Willumsen possède une puissance rare... Avec cette perle inclassable d’un auteur dont le public français à encore tout à découvrir, les éditions çà et là fêtent dignement leur deux centième album." Livres Hebdo

" Un objet singulier, attachant et inquiétant à la fois." France Culture

" Un pur délire dans la lignée de Las Vegas Parano." Casemate

" Un récit bien barré construit avec un plaisir de dessin évident." dBD

" Un expérimental mais beau récit que l’on relira plusieurs fois." Planete BD

" Joff Winterhart sait transformer l’aspect anodin de la vie de ses personnages en une histoire passionnante. " Rock&Folk

" Trempée dans l’encre bleue de la mélancolie, la plume de Joff Winterhart n’est pas sans rappeler l’empathie de son compatriote cinéaste Ken Loach. " Le Monde

" Une magnifique bande dessinée, extrêmement recommandée ! " Radio Nova

" Réussissant à dépeindre l’ordinaire avec une immense sensibilité, brossant intelligemment des portraits doux-amers et réalistes, Joff Winterhart confirme sa place d’auteur britannique à suivre." Les Inrockuptibles

" Joff Winterhart parvient à retranscrire avec justesse la mélancolie d’un quotidien sans fantaisie." dBD

" Un récit tout en finesse, où chaque détail compte." Canal BD Magazine

" L’une des plus belles surprises de bande dessinée depuis bien longtemps." Bodoï

" Joff Winterhart brosse des portraits drôles et subtils, aussi émouvants que réalistes. Du bel art ! " ActuaBD

" Un chef d’œuvre " The Observer

" L’un des plus talentueux auteurs de bandes dessinées du Royaume-Uni" Zadie Smith

« L’été des Bagnold est extrêmement original, drôle, touchant et joliment observé, tant au niveau du dessin que de l’écriture. Il n’est probablement pas de portrait plus juste de l’adolescence et de l’angoisse parentale. »
POSY SIMMONDS (Gemma Bovery, Tamara Drewe)

"Un récit en tableaux brefs qui scrute avec une belle humanité les relations familiales [... ] La réussite de L’été des Bagnold tient aussi aux personnages secondaires, dignes des meilleures séries douces-amères comme My So-called life, avec le copain prétentieux et poseur -et sa fausse assurance- ou sa mère plongée dans sa philosophie hippie bon enfant." Actuabd

"En petites saynètes qui font mouche, Winterhart sonde avec tendresse notre ennui durant l’adolescence. Un ensemble d’anecdotes qui réveille forcément des souvenirs chez chacun d’entre nous." Let’s Motiv

" Curiosité formelle doublée d’une réflexion profonde et sincère, "Ville Nouvelle" est une lecture originale et riche." BDGest

" Ville Nouvelle tient de l’OVNI atterrissant dans l’univers du 9e art." Le Courrier Picard

" Lukasz Wojciechowski allie le fond et la forme dans un récit au propos parfaitement maîtrisé. Quelle puissance évocatrice, quelle mise en abyme, qu’un approche graphique plus traditionnelle n’aurait jamais permises." dBD

" Un roman graphique novateur et tendu. " Les Inrockuptibles

" Une bande dessinée à nulle autre pareille. " Bodoï

" Derrière la prouesse graphique qui restitue à la perfection le modernisme du Berlin des années 1930, l’histoire n’a rien d’un prétexte. " Le Monde

" Bouleversant. " Zoo

" Une richesse narrative incroyable. " BDGest

"Dépaysant et plein d’énergie." CASEMATE

"Une chouette lecture." DBD

"Un savoureux mélange explosif pour un divertissement qui se vit autant qu’il se lit." BODOI

"Un petit bijou." PLANETE BD

"Une jolie pépite !" Casemate

"Graphiquement épatant !" Canal BD Magazine

"Lecture coup de poing à haute intensité." BDGest

"Un thriller explosif et trépidant... Une vraie découverte." Bodoï

"La BD de Yi Yang ne vous laisse pas respirer pendant près de 200 pages." Radio Nova

« Dans ce joli conte préhistorique, l’auteur mêle avec douceur des couleurs et des thèmes violemment actuels. » Les Inrockuptibles

« Une œuvre résolument originale et captivante, en ce qu’elle déploie un univers d’auteur sensible et singulier. » Actualitté

« Le trait de Firat Yaşa préserve toute la vitalité d’une esquisse [...]. Les planches sont rehaussées par une mise en couleur généreuse et solaire. » Casemate

« Le livre de Firat Yaşa possède une originalité et une narration propres [...]. Le mélange de fiction et d’Histoire crée une œuvre surprenante, alternant pages muettes et pages chargées en émotion, qui nous emporte au gré d’un voyage initiatique, précurseur de milliers d’autres après lui. » Canal BD Magazine

« Il est évident que ce roman graphique écologique, culturel et philosophique de 200 pages fera date. Magistral. » Planète BD

« Un conte formidable. » dBD